La formation

Type : long / Nombre de crédits : 60 / Nombre d'heures : 870

L’acteur·rice et l’objet

Nombre de crédits : 13 / Nombre d'heures : 210

Le théâtre d’objet utilise les objets du quotidien sans les transformer. Ils sont manipulés à vue par un acteur présent au centre de l’espace. Le travail intègre le décodage de la valeur poétique de l’objet, l’élaboration d’un scénario, la pratique du jeu de l’acteur. Le travail de création sera accompagné, dans cette unité d’enseignement, d’un cours d’histoire de la marionnette permettant de le contextualiser, d’un cours d’initiation au jeu dramatique, et d’un séminaire de mouvement scénique consacré à l’inscription du corps dans l’espace et le temps.

Création marionnette

Nombre de crédits : 17 / Nombre d'heures : 270

Cette unité d’enseignement se structure autour d’un projet artistique lié à une technique de manipulation spécifique, avec le travail singulier de conception, de réalisation et de manipulation qui l’accompagne. Elle implique la mise sur pied d’un atelier de construction en dialogue permanent avec l’écriture de plateau. Le travail artistique serait encadré par un séminaire de formation vocale, un cours de scénographie, un cours d’arts numériques/animation numérique et un cours de formation corporelle initiant aux techniques de manipulation.

Marionnette et technologie

Nombre de crédits : 15 / Nombre d'heures : 240

Les formes contemporaines utilisant la marionnette intègrent tout naturellement les nouvelles technologies. Le troisième projet artistique intègre cette dimension. Les étudiants s’y poseront les questions de l’écriture, notamment numérique, du graphisme, de la lumière, du dispositif technique, de l’écran, de la mise en jeu. Il serait encadré par un cours d’animation numérique, un cours de formation corporelle lié aux techniques de manipulation et un cours de technique et technologie.

Travail artistique de fin d’étude

Nombre de crédits : 15 / Nombre d'heures : 150

La quatrième unité d’enseignement sera consacrée au travail de fin d’études/mémoire. C’est une unité d’enseignement qui a pour vocation d’accompagner l’étudiant.e dans le développement de sa démarche artistique singulière.

Les intervenants

Natacha Belova

· Marionnette et technologie · Technique et technologies - Formes et matières

Natacha Belova est scénographe, metteuse en scène et marionnettiste. Tout d’abord costumière et scénographe, elle s’est spécialisée ensuite dans l’art de la marionnette. En novembre 2017, elle signe sa première mise en scène, Passeggeri de la Cie La Barca dei Matti au IF — Festival internazionale di Teatro di Immagine e Figura — Milan, Italie. Sa dernière mise en scène, Tchaïka, est réalisée en collaboration avec l’actrice chilienne Tita Iacobelli avec qui elle a fondé compagnie Belova-Iacobelli.

Thomas Boucart

· Création marionnette · Arts numériques - Animation numérique

· Marionnette et technologie · Arts numériques - animation numérique

Artiste pluridisciplinaire. Professeur titulaire dans la section « Arts Numériques » de l’ACTournai. Animateur de stages d’animation traditionnelle « marionnette et stop-motion » en Europe et Afrique depuis 2004. Responsable et co-créateur de l’Université d’été de Wallonie picarde de 2010 à 2020. Il est aussi comédien, accessoiriste, chef décorateur et machino pour le cinéma et à co-créer en 2013 « OursBlancStudio Prod. ».

Françoise Flabat

· Création marionnette · Scénographie

Directrice du Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Scénographe - Comédienne, Créa - Théâtre. La marionnette permet d’aborder la question de l’illusion et de la fascination. Le dédoublement entre aussi en jeu tout comme la question de la manipulation : à vue, à distance ou à la dérobée ? Ce choix interroge la place du corps, le rôle de l’acteur et du manipulateur.

Denis Glinne

· Création marionnette · Arts numériques - Animation numérique

· Marionnette et technologie · Production de projets artistiques

· Marionnette et technologie · Arts numériques - animation numérique

Professeur en Arts Numériques à l’Académie des Beaux Arts de Tournai depuis 1995, plasticien collaborant à de nombreux projets collectifs tournant autour de l’installation vidéo. Passionné par la recherche pictural et l’expérimentation des outils traditionnels et numériques, de nombreuses expositions viennent d’avoir lieu et d’autres sont en préparation.

Agnès Limbos

· L’acteur·rice et l’objet · Production de projets artistiques

Agnès Limbos développe des rapports entre acteurs et objets, en utilisant la métaphore, l’évocation, la suggestion, l’association pour déboucher sur une poétique singulière. Son travail bénéficie d’une reconnaissance internationale impressionnante. Elle multiplie les workshops et interventions pédagogiques un peu partout dans le monde.

Alain Moreau

· Création marionnette · Production de projets artistiques

Comédien, scénographe, marionnettiste, auteur, metteur en scène et « froecheleer ». Je fais du théâtre, avec des marionnettes. Mon processus de création est toujours le même. À partir d’une idée, construire dans tous les sens du terme, l’histoire, la scénographie, les marionnettes... Tout maîtriser.

Karine Ponties

· L’acteur·rice et l’objet · Mouvement scénique

Directrice artistique de Dame de Pic, chorégraphe et interprète, Karine Ponties est l’auteur de plus de quarante pièces. Elle crée un langage ciselé et minutieux, puisée dans la singularité organique des interprètes. Elle enseigne au sein de ARTS2 en tant que professeur de Mouvement scénique depuis 2015.